《少年的你》

 

《少年的你》這部電影前幾年上映時口碑很好，但我對看電影這件事一直沒有很上心。對我來說看電影是一種娛樂消遣，尤其近幾年覺得時光寶貴，應該用來提升自己的能力，所以能不看就不看。

但是，因為疫情的緣故，呆在家裡的時間變多了。和家人一起看電視節目的時候，也想起了曾經記錄在心底的電影口袋名單。總有很多需要配合家人的時候，但同時也希望自己的慾望能被滿足。我知道我的靈魂裡還是有一部分是很文藝的，雖舊但不衰，一點文青電影的元素就能把文青魂喚醒，像返老還童的概念。

我一直以為《少年的你》是一部中國電影，就因為主演的兩個演員都是中國演員。但是當電影開始，主角陳念（周冬雨飾）震驚地看著跳樓身故的同學，周遭被同學包圍卻感覺四面楚歌，然後蒼涼地脫下外套蓋住屍體。這一幕馬上就讓我想起了哥哥張國榮，據新聞報導他跳樓自殺前特意打電話給他經理人，確定她在樓下時，才縱身往下跳的，他的經理人立刻就用外套蓋著他，她知道他不願讓別人看到他那個樣子。

陳念住的樓宇非常老舊，有一幕定格在建築物樓層中段，就像在隔棟樓宇望向對面樓層，對齊的水平線，對稱的構圖，然後陳念徐徐從樓上走到樓下，非常的文藝，按下快門就能發布上社交平台那種。

電影裡男女主的關係就像東野圭吾小說《白夜行》的男女主角，讓人惆悵。《白夜行》最讓人印象深刻的是男女主從小跨越至中年幾十年裡兩個人互相扶持互相成就，但兩人始終在對方的生活裡隱身，無法攤在陽光下的污點，就算身在白天，依然感覺猶如在夜裡。男主做盡骯髒卑鄙勾當，換來女主的成就。這是《白夜行》。

但《少年的你》裡的陳念和小北（易烊千玺飾）關係還是比《白夜行》單純的，因為時間線沒有拉得那麼長，沒有太多利益瓜葛，也比較熱血，純粹。也多謝編劇下手沒那麼重吧~ 劇情走向還是偏向溫暖的，在懸崖邊拉住了。失控的青春，沒有完全脫軌。

這是我看周冬雨的第一部戲。周的演技非常令我驚艷，情緒拿捏得恰到好處。並且以她的年齡演繹高考的學生卻一點不覺突兀，真的覺得好不可思議。易烊千玺憑這部電影拿到了演員新人獎，所以對他的表現非常期待，看了過後覺得好像還可以更‘痞’一點，不過他在後半段被捕後的戲表現得很穩，和周對戲也很撐得起，不會被壓下來。

《少年的你》主題是校園霸凌，從一開始就用陳念的表情與眼神把怯弱害怕的心情傳達出來，引人入勝。喜歡導演說故事的節奏，很流暢，又見用心。故事的主線很清晰，也看到導演和編劇對於霸凌這件事有很多想要涵蓋的觀點，所以就出現了警探和周在車上關於成長的對話。也出現了周被捕後，對著懷孕中的女警官問她要不要把孩子帶來這樣的世界的對話。更有警探和惡女媽媽，周與老師等的對話。這些對話裡都觸及了當事人，社會大眾，父母，與老師對於學校霸凌的看法，可算是很全面的了。電影中最夢幻的情節就是小北這樣奮不顧身地對周好，算是萬般苦中的一點甜。但是，可能這就是文藝人給這世界的禮物，因為相信美好的存在，所以寄存了希望。

看完《少年的你》後覺得文青的靈魂有被好好的撫慰到。

過後馬上去搜索關於導演曾國祥，才知道原來他是香港人，而且出自導演陳可辛的班底，難怪電影不像典型中國電影，不過也好難得一個香港人可以把中國高考的背景呈現得如此到位。

自此後還有更多電影列入我的口袋名單中，《七月與安生》、《山楂樹之戀》、《送你一朵小紅花》。。。

希望每個星期都可以觀看一部吧～

【韓劇】愛情雨

自韓劇《城市獵人》後，沒有其他韓劇特別吸引我。
但我還是蠻喜歡《原來是美男》裡的張根碩，所以有時會注意他的消息。
特別注意他主演的這齣純愛劇---‘愛情雨’。
直到看到它的預告，非常喜歡。

‘愛情雨’是製作過‘藍色生死戀’、‘冬季戀歌’等的著名導演尹錫湖和其編劇再度合作的作品。
整個劇就是以愛情為主。
正好符合了最近我想要看純愛劇的心情。因為現在大多數的港劇、韓劇都用一些專業主題做主軸，愛情為旁支，例如‘On Call 24hours’-醫生、‘城市獵人’-動作復仇。
雖然蠻好看的，但我其實沒看文藝片很久啦。。。

這部愛情雨，讓我想起了多年前的一部電影‘心動’。
因為兩者都有描述過去70年代愛情的部分，那種懷舊的愛情故事。
而愛情雨，更讓我看到以前韓國70年代的情形，原來當時在大學校園裡面當國歌奏起時大家都要對着國旗的方向立正的。好古板哦～（喂！）

前四集是如詩般的愛情，第五集開始，就是節奏明快的現代戲。
上一代的男女主分別結婚各自生下了孩子，下一代的戀情展開了。。。

現代戲開始後就促成了。。。花痴了這個孕婦--哈哈哈～
其實我想，無論是十多歲的荳蔻年華、情竇初開的少女、二十多的燦爛時代、有男朋友後的甜蜜時代、結了婚的安穩時期，無論是各個年紀，對愛情都還是仍有幻想的。
無論是哪個年齡層，都有犯花痴的可能，因為愛情，是恆久不變的心態:)
所以，其實，可以花痴一回，也蠻難得的～哈哈～

我從來沒想過我可以這樣追劇的。以一種新穎的科技方式--微博。
‘愛情雨’現在在韓國還在熱播中，每逢週一、二在韓國首播。
通過微博，每逢週一、二的晚上，我可以看到張根碩的粉絲-翻譯製作組，他們通過截圖的方式，配上一些翻譯，在微博上發表。於是，我就這樣看到‘直播’了-好像看圖書一樣。
然後第二天，再通過youtube，完整的觀看最新一集（當然也是多虧中國製作群的翻譯）。
wp對我這種追劇方式也是嘆為觀止，一開始只看著我週一、二晚上一直拿着電話看微博刷屏。
最後他一問，才知道原來我用這種‘奇怪’的方式‘看戲’。
我覺得很特別，這科技的日新月異啊～是十年前的我們無法相像的。

這孕後期蠻難過，但因為‘愛情雨’充滿了我所有思緒，所以過得很‘充實’。
（也就是每天往貼吧刷屏刷屏刷屏）。
然後，阿瘦台的KBSW開始播愛情雨了，但比最新的劇情落後四集左右。
於是當最新劇情正在虐心的同時，我去看前期還處於甜蜜期的劇情，真的是精分啊（精神分裂）。

‘愛情雨’即將在日本播出了，這宣傳片剪輯得蠻好的。
忘了介紹，除了男主角是張根碩外，女主角是當紅少女時代團體中的允兒（Yoona).
老實說，我是因為這部劇才搞清楚為什麼少女時代的簡寫是SNSD,也才大略知道少女時代的成員的面孔（雖然到現在我還無法清楚分辨裡面的每一位。九個人耶~好大的團體！！）

日本的宣傳海報。
我覺得韓國版的更美，但找不到:p


五月尾劇終後我想我會有些落寞吧～不過那個時候已經接近臨盆了，有得忙了～～～

【電視】遇見生命之窮遊天下

上期的遇見生命訪問著名的博客-施月潭。

她說，前進西藏的路上，受到了太多人的幫忙。
但她為了要免費的進藏，從一開始就撒了謊說自己是丟了證件的中國人。
一路上，受到了很多人的幫忙，卻也很內疚。

這樣的內疚感，當她終於也抵達了西藏之後，仍然無法釋懷。

她說，最後終於也到了西藏這個神聖的地方，但那又如何，她‘乘謊’而來。

所以，有時，不是那目的地，而是那過程。
那目的地有多好、多神聖，若一路走來不是正直坦蕩，就算真正抵達了，也無法滿欣歡喜。

我想，那一次的‘旅行’，對於施來講，更像是‘外出修煉’。藉以旅行，來尋找心靈上的成長。

如果，都市人，在日常的生活中，已能擁有急速成長的機會，達到心靈圓滿，那麼，就不會那麼迷惘的，想要藉由外出，來讓自己成長了。

施也敘說了難得的天葬觀禮經驗。
她說，天葬台，就是一處山坡。天葬師會用刀，把屍體的肉身割破，方便禿鷲咬食。
其實，人死了，也就不再是什麼了，也就裊裊，也就了了。

對於西藏，我讀過很多資料，並不陌生。
演員徐若萱說，去西藏前，兩個禮拜不能做運動，讓身體的需氧量減少，可以避免高山症。
我讀過西藏鐵路之旅的遊記。那列車上有供氧的氧氣筒，列車外有非常漂亮的風景。夜裡會停站，但出去要小心別凍著，因為那處已是高山處，非常的寒冷。

我以後可能會去吧~可能不會去吧～
已經變成緣分的事，不再是‘我一定得去的事’。

會乘着火車去吧～會跟著旅遊團去吧～一定不要那麼艱苦。

【美夢成真】王菲2011巡唱

人生中，其實有很多時候，是可以自己讓自己的美夢成真的。
2011年11月6日，王菲的海外巡迴演唱會，這一天來到了吉隆坡站。
抱着完成心願的心情去看，而結果得到的，比我預想的，還要更多更多。

我們的位置算是正面，但是卻很高很高。體育館老舊，再上兩排就已是山頂位，這一區在平日應該是冷門區，不知道是不是因為這樣，疏於打理，我感覺椅子都散發着霉塵味。
觀眾沿著階梯走上來，我都幾乎聽到他們嚷嚷說有些懼高感。可見那高度有多陡。
我的興致有一點減弱，我最近一次看的演唱會是09年去新加坡看陳綺貞的太陽演唱會。那裡座位舒服，空氣也好，不像這裡，座位直且硬，怎麼坐也不舒服，又有霉味。
別處的硬體設備比這裡好多了。但是算了，既來之，則安之。

主辦單位在之前已經放風聲說演唱會會準時8點開始，wp一直注意著時間，挑戰他們會不會食言。結果在7點59分的時候，燈光轉暗，左右熒幕開始播出主辦與協辦單位的credit，全場歌迷開始尖叫，wp對我豎起拇指讚好，主辦單位真是好樣兒的。
其實在燈光還沒轉暗前，觀眾席中還是可以看到一些零零落落的空位，燈光暗下時，還是有蠻多觀眾正在進場的，黑暗中可以感覺到他們的慌亂。
但我嘛～對他們完全沒有同情的感覺。大家還是謹守守時的美德好啊～
結果眾華人婚宴辦不到的準時開席，在王菲的演唱會裡倒是辦到了，我也心頭一樂。

在兩位電台DJ跨刀介紹主辦單位及鳴謝贊助單位後，演唱會在歌迷沸騰的歡呼下開始了。
我有些緊張且熱血沸騰，親耳聽見王菲的歌聲，到底是怎樣的一回兒事呢?
結果就和其他巡唱的環節一樣，第一首歌是‘約定’，王菲就躲在一座冰屋中，先聞聲而不見其踪。
我們在熒幕中看見王菲的臉，而她的聲音，有一些些薄弱不穩。



約定(相片取自星洲日報)

第一段是：約定/紅豆/乘客。可能是去印度朝聖時太累了，可能緊張，歌聲是有些弱。
但之後，越唱越好，我聽到的歌聲，就是全盛時期的王菲，我感覺，我從來沒有錯過過。

很多時候，當前奏響起時，其實我不能馬上辨認那是哪一首歌，但前奏極其熟悉，當王菲一唱‘就算天空再深--’，我的媽呀！經典！
我的中學時代，那時家裡面的唱機已經有了播放VCD的功能，接上麥克風，就可以唱karaoke了。
那時候，愛唱歌的我，每到傍晚一有空時，就會播放王菲的卡拉伴唱碟，挑自己喜歡的，全部都唱一遍，我願意/暗湧/夢遊/曖昧/愛與痛的邊緣/如風/流星/誓言。。。誓言，永遠都不夠氣把啦～啦～啦哼完，極其鍾愛，少少遺憾。
所以，當王菲唱到暗湧/夢中人+夢遊時，那個招牌‘啦～啦～啦～’一出現，我馬上就知道，值得了，值得了，我終於親耳聽見王菲唱的啦啦啦了！
太好聽了我的媽呀！！！

夢中人+夢遊(相片取自星洲日報)

當她唱到曖昧的時候，噢～這是除了香港以外，在吉隆坡站才會聽到的歌吧～這首經典廣東歌，是我的最愛之一，是每逢傍晚‘我的演唱會’比點的！

我想，再也沒有其他歌手的演唱會，我能那麼的熟悉每首歌的歌詞了。
因為這一段，我在十多年前的每個傍晚已經開始練唱了。
而我如今再也不會在家唱karaoke了，我也不肯再花每個傍晚的時間，把我喜歡的歌單，從頭到尾再練一遍。
每個階段都有每個階段應該做的事，我不覺得那是一種失去。
做過了就屬於你的了。我心裡有15歲的我，20歲的我，25歲的我。
如今是30歲的我。
每個階段做不同的事，對我來說，是一種獲得。
我最不喜歡停滯不前。

曖昧之後，是我不熟悉的一首英文歌A Perfect Indian。然後，就是太熟悉的我願意。

王菲中後期的專輯，歌曲的流行味沒那麼重，有些歌不是一聽就喜歡的，比如說開到荼蘼，是我後來才開始喜歡的歌。
我期待王菲拿着擴音器唱這首歌的架勢。那一天當王菲終於拿着紅色傳聲筒唱開到荼蘼時，也擊起當晚我心裡的小高潮。

那一段是我最喜歡的，將愛/開到荼蘼/臉/光之翼/悶/。
這幾首都是氣勢磅薄的歌，尤其臉，可以親耳聽見王菲爐火純青的臉，我心中又畫了個勾。
光之翼，這麼久以前的歌，現在聽起來還是那麼的有現代感，我喜歡它俏皮的verse，而chorus又是那麼的有氣勢。
悶，前奏一響起時我就興奮的猛拍wp的腿，太激動了。而wp,他一點也搞不清楚怎麼回事。
全場幫王菲‘唉～唉～唉～唉～’時，王菲也忍不住偷笑了。
這幾首歌王菲的動作最多，最活潑了，好開心看到這樣的王菲。

天空/但願人長久，是王菲坐在吊高的天鵝椅上，徐徐升到中央觀眾席上唱的歌。
冷戰/過眼雲煙，前者是唱廣東版本，接著唱過眼雲煙時，覺得王菲還是唱華語歌比較有她獨特的咬字風格。

我現在車上放著的mp3歌曲裡，屬於王菲的，只有一首，新房客。我很喜歡這首歌的編曲，很有魔幻感，我可以一起旋轉在那漩渦之中，但我認為這是比較冷門的一首歌。
所以當新房客的前奏響起，我心裡真的無限驚喜。這場演唱會，比我預期的，還要給我更多。

香奈兒之後，充滿玄機的短片，王菲唱了一小段我非常不熟悉的歌，後來才知道，原來那首歌叫彼岸花。
之後，燈光轉亮，熒幕放上‘給他們。。。’，接著王菲版的心經。
我看見VVIP的人有些開始離場了，我那排也有人開始離場，我想他們不是第一次看2011巡唱
的，一定知道這個時候演唱會已圓滿結束。

於是，我們也離開了。

我心裡帶著滿滿滿滿的滿足與愉悅。
是我至今看過最讓我滿足的演唱會。如我前述，我十多年前已經開始吟唱了。
而那時的我也沒想過，在十多年後，我竟然有機會親耳聽到，親眼看到。
這一天，就是我離王菲最近的距離了。

我將會非常懷念:)


曲目：
約定/紅豆/乘客/
 暗湧/夢中人+夢遊/
 給自己的情書/曖昧/
 A Perfect Indian/
 我願意/將愛/開到荼蘼/臉/
 光之翼/悶/天空/
 但願人長久/冷戰/
 過眼雲煙/人間/
 新房客/香奈兒/
 彼岸花/心經

【電影】The Adjustment Bureau

Ok啦，前面鋪梗這麼久，其實我想講關於這部電影。
這部戲應該算新，我沒有注意到它有沒有在本地上映過，網上查了查，原來是今年4月的電影。
我是在希臘行回程時在飛機上看的，這部電影的男主角是Matt Damon,就是那個《Good will hunting》的男主角。

我對Matt Damon沒有特別喜歡，甚至沒有看過《Good will hunting》。印象中和Matt Damon同期的男星好像是Leonardo Dicaprio.
那時我完全傾向羅密歐Leonardo，完全忽視Matt Damon,但我知道Matt Damon也是好戲之人，很會挑戲。

《The Adjustment Bureau》是一齣混合科幻、愛情的科幻文藝片。
Matt Damon飾演一名政壇新星-David Norris，在一場重要的選戰中，他輸掉了。他在廁所練習落選感言，卻巧遇一名逃婚的舞蹈家-Elise（由Emily Blunt飾演）。

Elise的真誠看法讓David折服，更激發了David的靈感，他們匆匆告別，但David卻把他之前練習的那些所謂專家所撰寫的落選感言完全刪去，他按照自己的意思，在落選大會裡發表了屬於他自己的感言，這場演講令人刮目相看，也令落敗的David奪回很多人的好感。

命運的安排，顯然是讓Elise的出現，來扭轉David落敗後的劣勢。

命運沒有意思讓他們再度相遇。但某一天，他們卻在命運打瞌睡的眼皮下，相遇了!

這一次的相遇讓命運完全亂了陣腳。原來在David身旁一直有一位命運使者陪伴左右，David的命運是要成為一位偉大的領導者-美國的總統。
這樣重大的命運就寫在命運之書上，而命運使者的責任就是確保David跟着書上的路走，半點也不能違逆。

Elise和David的重遇並相戀將大大扭轉各自的命運，而這是命運使者無法承擔的錯誤！他們開始用盡所有資源，加上一些卑鄙的手段，試圖拆散這一對佳偶。。。

這樣的故事其實很有啟發性。
你會想像，每天在你的生活中，那些彷彿一直和你作對的紅綠燈，找你麻煩的警察，錯過的巴士。。。背後是不是有命運在操縱？
而命運把你計劃中的某些啟程或回程日期時間提早或延遲，到底有什麼目的？

因為這樣，人生充滿趣味。
好像有一個人（神？）和你一直在玩遊戲。
但這場遊戲是沒有勝負之分的，一切的經歷，都是一種獲得。

故事的結尾，有些兒戲，有些草率，但不失是部蠻不錯的電影^^

這裡看它的trailer
http://www.youtube.com/watch?v=wZJ0TP4nTaE

【動畫】夏目友人帳

與漫畫/動畫脫節了很久很久。
某天從美子那兒看到《夏目友人帳》的推薦，覺得自己應該會喜歡吧～


嗯，看了後真得好喜歡好喜歡～

雖然主軸是看得見妖怪的靈異青年與各個妖怪們的故事，但其實這部漫畫最主要的主題--It's all about lonely。

主人翁因天生看得見別人看不到的妖怪，所以從小就被人家嫌棄，‘總是說些讓人生怕的話’，‘喜歡說謊騙人’，‘是個奇怪的孩子’，沒有人願意靠近。
就連某次給予他關心問候的陌生人，到最後竟然發現她也是個妖怪。
‘不要碰我！不想再看到你！’心裡面狂喊，卻也驅不走心裡的失望與恐懼。

夏目就是這樣長大的。
孤獨的長大，沒有朋友，因為父母早逝，所以從一個親戚家輾轉到另一個親戚家。
沉默寡言，因為他看見別人看不到的，把眼前的真實守成秘密，不想給別人添麻煩。

某次機緣巧合他揭開了某封印，釋放了擁有強大力量的妖物，妖物變成了他的保鏢，此後，一起經歷一宗又一宗與妖怪們邂逅的故事。。。

孤獨的他，藉由這一次又一次的邂逅，從妖怪那裡獲得友誼。。。
而在新的學校，新的寄宿家庭裡，也碰到了很好的人。。。

看到孤獨的夏目，漸漸交到了朋友，慢慢的變開朗，溫柔的笑意，讓人心都變暖了。

看到了第二季接近尾聲的時候，我也有了舍不得的感覺。
就像讀到好書，想要慢慢慢慢的品嚐，不想這麼快把書看完一樣。
這部動畫也讓我有一樣的感覺。
不想那麼快結束啊～

可是，在今天，我還是把第二季的最後一集給看完了。。。

natsume nyanko-sensei kai 小狐狸 natori taki hiragi tanuma...
每一個角色。。。

期待這個七月的第三季《夏目友人帳》。

【電影】Inception-真實與夢幻

這是一齣關於潛意識的戲。
劇本太有原創性了，對我來說，每一分鐘都沒有冷場。
戲完結了之後，我有好看得起雞皮疙瘩的感覺。

因為電影的中心主題概念很新穎，所以最好大略知道它的內容大綱，看戲時，才可以很快的明白它到底在做什麼。
不然，當你運轉思維想要搞明白時，戲已經接下去做啦～

主角是李奧納多（他最近拍很多這種關於意識思想的戲），專長是從別人的潛意識中，盜取他人的秘密。
他因某種原因流亡在海外。在一次盜竊行動失敗後，他的偷竊目標反而以能夠幫他回到自己的國家，像平常人一樣繼續生活為餌，請李奧幫他完成一項任務，於是李奧開始尋找新的隊友，完成這項艱難的任務。

以上的內容，有助於幫你了解電影大概在做什麼，卻完全沒有帶出電影的真髓。

看電影時覺得緊張刺激，因為好像親身參與了整個了不起的計劃。
看著計劃為什麼會產生，看他們從構思、準備，直到開始進行計劃，發生的各種突發狀況，他們怎麼應付。。。一再的凸顯了各個角色的性格。

而看完電影後，我不禁回想起美子曾經說過的‘幻想’論。
‘幻想，只要想得夠久了，自己就活在幻想之中，久而久之，就變成真的了。’--類似這樣的字句。

這樣的說法我曾經非常認同，但用在電影裡卻很可怕，因為電影把那極端的思想付諸行動了。
把這樣的說法行動化，如果你可以永遠活在自己幻想的世界裡，你會選擇永遠做夢嗎？
醒來，還是繼續做夢？

正面的思想應該是提倡醒來，猶如我們堅持複製人是不對的。
但選擇繼續做夢的，我們能怪他嗎？
這是人性的問題嗎？
這是個人選擇的問題吧～
如同安樂死的備受爭議。
我們不容許他人以不自然的方式死去，但我們難道有權利管束他人的生命？

戲裡面以夢，來描述一個人的潛意識思維活動，別人得以進入並加以干擾，更甚的是，引導他人的潛意識，稱之為‘思想的植入’。
人類，因為所謂的文明，為善與惡立下了很多教條，為很多事貼上了對或錯的標籤。
這些標籤，嚴重左右了我們的思想，我認為，它也是一種，思想的植入。

所以編劇，非常聰明的，利用了我們日常生活中不自覺的這一塊，編出了一個精彩絕倫的故事。
而這齣成功的電影，不僅寓意深遠，且精彩非凡。




p.s.:嗯。。。裡面所有的演員都表現稱職，劇本和導演都是一級棒。但裡面李奧的拍檔really catch my eyes, 他叫Joseph Gordon-Levitt。

【劇集】那一年的幸福時光

前些日子看了台灣劇『那一年的幸福時光』的一些片段，覺得很好看，就在youtube上搜尋了想要看的片段。
看了之後真的覺得很感動，很喜歡，卻沒有寫下來的意思。（就是懶唄～）

因為和angel提到了這部劇集，想想，也是時候介紹了。


歌曲--『幸福的時光』就是這一部戲的主題曲。
劇集就像歌曲一樣，給人溫馨，幸福的感覺。
你要說它是『光陰的故事』的現代版，也未嘗不可。這部戲也是以兩個家庭來做主軸，也是講父母與孩子們的故事，而『光陰的故事』裡的陶复邦，也是裡頭雙線故事的主角之一哦～

故事的主線是由兩個迥然不同的愛情故事組成的，一對是溫昇豪和隋棠，另一對是楊一展（陶复邦）和郭采潔。
溫昇豪這一對走的是快樂明朗的路線，楊一展那一對是苦命鴛鴦，悲情許多。
而因為真正吸引我的是溫昇豪這一對的故事，加上youtube上有影迷非常用心的把他們的故事完整的整理並順序排列，所以只要沿著那playlist看下去，就可以看到他們完整的故事了。

溫昇豪飾演的江陳博，有點窩囊，不精明，對自己沒自信，不堅持，容易放棄。他在戲裡的造型是戴著副眼鏡，把模樣弄得憨直，一點也不像在『敗犬』裡那個風度翩翩的學長，也不像『偷心男』裡那個囂張卻有型的富二代。如果說他在那些劇集裡只充當花瓶的角色，那麼在『幸福時光』裡，他真的是有得發揮，而且這個角色是超級討好的，因為傻得來，又很可愛。


而隋棠飾演的黃國芬則是一個很精明的女強人，和她在『偷心男』裡面那個結巴膽怯的角色是180度的相反。

從國芬的出場開始，她膽敢出手打老闆，就看得出她是多麼強勢的女子。
博芬戀01-國芬出場


可是這個女子呢，不知怎麼的就是對童年的鄰居玩伴江陳博有特別的情意結。
拜託拜託看一下‘02-他們回鄉後的第一次重逢’，就能看到他們之間的化學作用。
看到劇裡溫昇豪痞痞的走路的樣子，看到國芬後那種縮頭烏龜的樣子，就會有‘這個男的注定被這個女的制住’的覺悟，哈哈～
博芬戀02-他們回鄉後的第一次重逢


故事的開始是江陳博的父親--河伯得了重病，於是陳博就想了個點子，串通鄰居黃家的姐弟，讓姐姐國芬和自己，還有黃家弟弟和自己的妹妹拍婚紗照，騙爸爸他兩個兒女都要訂婚了，不用擔心他們的終身大事。。。

除了‘博芬戀’這個亮點，最吸引我的還有導演吳念真的參與演出。我查了查資料，原來這部戲的導演並不是吳念真本身，而是另有別人，但卻請了這位吳導演來擔當這部戲裡的靈魂角色，江陳博的父親--河伯。
我最喜歡看河伯對兒子碎碎念了，一個鄉土父親的性格躍然於熒幕上，卻又非常有生活的智慧，應了一句，他吃過的鹽，比我們吃過的飯還多。
這些歲月累積下來的智慧，把兒子看得透徹，讓人敬重。

看看河伯如何教訓兒子。我懷疑吳導演為了解戲癮，特別把這段加長，哈哈～不過真的很有效果。他的確妙語如珠，卻也鏗鏘有力，有他的道理。
這一段是講述河伯以為他那不成才的兒子，做事又三分鐘熱度了，辛苦經營一陣的民宿，以為他要放棄。還有他開解兒子的感情煩惱。
博芬戀35-開民宿是為了阿芬 養螃蟹是為了阿博

我跟你說 華語有句話說‘嫁雞隨雞 嫁狗隨狗’。
我是入贅的，我在睡覺的時候，也常常在想說，啊我是雞還是狗？
我跟你說，想一想你就懶得想了，我跟你媽這輩子，唯一可以安慰的就是，我跟她這一輩子從來沒有分過你的還是我的，有責任都一起承擔，有煩惱就一起說，有快樂一起開心，這麼簡單，啊哪有多複雜!?

別看河伯把陳博罵得如此狗血淋頭，其實他最疼的就是陳博了。陳博開民宿，沒有生意，又放不下身段去拿站牌在火車站兜生意，最後他厚著臉皮去了，竟看到自己的父親早已自動自發在火車站努力的為民宿拉客，雖然父親拿的站牌沒有自己作的那麼出色，但父親賣力的拉客，以這樣的實際行動支持他，實在是讓人感動。
父親，總是以實際來支持孩子的。。。

這齣戲的宣傳標語是『累了，就回家，回到那一年的幸福時光』。

以家為本，家之所在，心之所在。安慰所有在外打拼的人，讓我們感覺溫暖，累了，回家休息，之後又能繼續衝刺，面對外面的挑戰。

河伯一家

p.s.本來想把youtube的片段放在這裡，但作者做了不允許影片在youtube以外的網頁展示的設定，所以只能放上連結而已了。
然後，黃韻玲在裡面也軋了一角呢～她飾演河伯的妻子--麗美。

【電影】初戀紅豆冰

馬來西亞沒有電影工業，從前的本土電影是馬來電影，本地華語電影，好像是近幾年才開始的。
‘初戀紅豆冰’是我第一次掏錢進戲院看的本地製作華語影片。
為什麼會掏錢進戲院看呢？要知道我不是慣性的電影觀眾，我不覺得進戲院看戲會特別享受，
所以每次都會嚴選片子。

挑起我想看這部片子的念頭，是眾媒體和一些朋友。他們給的影評，都很正面。
所以，我也沒特意去了解這部片的劇情，因為每篇影評，都沒提到劇情啊～

但看過這部片子後，我最想談的就是劇情咯～

（我要講劇情了。。。）

基本上，前半段劇情都沒什麼進展，很多很多畫面，橋段都只是把很多本地生活化的情節呈現出來。
我是覺得很有親切感沒錯，觀眾們都很有共鳴沒錯。。。但看到一半我在想，我到底是在看一部記錄大馬
生活的紀錄片，還是在看一部電影啊？
看著電影裡的曹格一直在找李心潔的麻煩，到底在幹嘛？為什麼要加那段陳國坤的戲？只是為了讓電影更百花齊放？
只是為了讓電影多一個噱頭？

如果把旁支劇情切掉，純粹說那個阿牛暗戀李心潔的故事，可能更好吧？
我喜歡看李心潔的戲，不是因為她有影后的光環，而是這部戲裡最有血有肉，描寫得最完整的，就是她這個角色了。
除了她，描寫得第二完整的是阿牛和陳美娥。其他的，是蠻有特色沒錯，但止於型，是搞怪搞笑作用居多，
但一部電影需要多少醜角呢？如果只是要看本土化的搞笑我可以看本地製作的sitcom咯～

戲裡我最喜歡的幾段，一是李心潔和易齊喝酒吵鬧的一段，二是李心潔和阿牛回檳城找她爸爸的一段。
當她回到檳城，看到她爸爸的真實生活，從小到大對她爸爸的美麗憧憬統統毀滅了。

人總會在歲月流逝中，把過去的回憶美化。
或是，只把最美的回憶記在心中，尤其是現在已經不再擁有的人或物。
失去的總是最美麗。
所以戲裡的李心潔，一直一直是處在緬懷爸爸的情緒之中。
當最後發現現實和憧憬的差距，終於把過去的所有推翻了。

想像中的事物，總是比現實的美好。

如果有這一份認知，人人可能更腳踏實地，更能懂得去珍惜現在，活在當下。

我喜歡這部戲的小細節，很用心，只是劇情薄弱。
如果真的還有下一部，不可再大堆頭表演，本地生活化的特色也不是免死金牌，
電影，還是要回歸電影啊～
說故事才是王道！


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如果‘歲月神偷’在我去的電影院還沒下畫，我今天會看的就不是‘初戀紅豆冰’了。
關鍵不是在於電影本身，而是wp壓根兒不想看初戀。
文藝片根本不會是他的選擇，因為他的關係我也並沒有在電影院看過文藝片。
這就是思想差距的結果。


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我們在等待入場時發生了一件趣事。
話說眾人都在等待映場開放，人山人海。
我們站在一張電影海報旁，人們來來往往，一些在海報前駐腳，望一望，再走開。
此時有個小孩，大概五/六年級吧，長得很壯，是個小肥仔：p
他一邊喝可樂，一邊看著那張海報。
不一會兒，他忽然揚起手對海報比出了中指，然後就走開了。

我傻眼，和wp對望，然後一起爆笑出來。

現在的小孩子，不知腦袋裡到底在想些什麼，怎麼會做出如此驚人異舉啊？！

【電影】District 9

一班同事是電影掛，有什么熱門電影一定會去電影院捧場。
而我就不是，最近一次上電影院看的是《變型金剛》。

今天不是要談《變型金剛》，而是講述外星人的《District 9》。

早從同事那邊耳聞《District 9》是部蠻惡心的電影。
惡心在于，外星人吃的東西，屠宰羊的部分，搖晃的鏡頭，看得讓人暈眩。

但這部戲還是很吸引我，因為報章上的影評，還有這部戲的內容。
據報導，這是一出以仿紀錄片方式拍攝的片子，電影里面，也顛覆了我們心目中，
外星人一向強勢的姿態，讓他們以一種低等難民的形象出現。

雖然做了心理準備，但電影里某些惡心的部分還是讓人覺得不舒服。
盡管不舒服，但還是覺得這些惡心的部分是必須的。
這些畫面一幕一幕地，讓編劇下落難異鄉的外星人，被人類欺負的慘況血淋淋地呈現出來，
很有真實感，也許這就是仿紀錄片的橋段的目的所在。

在把外星人在地球劣等的情況交代完后，終于畫面開始恢復正常，故事循序進行。
大綱就是，男主角在把外星人遷移的行動中，被外星液體感染了。
男主角開始變種，人類對他體內變種的基因垂涎而對他進行捕捉，男主角的生活完全被摧毀。
而后，為了能被治愈的一線生機，他試圖幫助一對外星父子回去他們的星球。。。

看完了結局后，覺得一陣惆悵悲傷。
這部戲的轉折點太多了，可能因為這樣，所以已經沒有多余的時間/戲份去另加旁支了。
整部戲里面，唯一的好人（類）就只有男主角一個。
甚至當他被感染了，被人類追捕的那一段，也沒有任何一個親人、朋友愿意幫助他。
在我心中，人類是不會冷血至此的，所以這樣的安排對我來說，有點失真。
但我相信為了凸顯故事性，為了讓劇情更集中，不節外生枝是對的。

那最后的一幕，真的讓人很惆悵。
我極度希望有續集，交代一下，到底最后那外星人有沒有信守承諾。。。

這部戲的男主角對我來說是個生面孔，演技很好。
我想國外真的有很多在海外默默無名但演技精湛的好演員。
Sharlto Copley,南非人，是個電影監制、演員、導演。
他和《District 9》的導演Neill Blomkamp一直是好伙伴。
原來幾年前，Neill發表的一個短片《Alive in Joburg》（電影《District 9》就是延伸自
這部短片）就是Sharlto Copley監制的。

這次《District 9》的監制是大名鼎鼎的Peter Jackson（執導《Lord of the Ring》,《King Kong》等片）。
Peter Jackson的名字打得很響，讓我以為他是此部戲的導演。
后來google一下才知道，執導《District 9》的是新晉導演Neill Blomkamp。
《District 9》是Neill Blomkamp至今執導的唯一一部電影。

說到有關外星人的影片，讓我不禁想起另一部我喜愛的《Signs》。
《Signs》是印度裔導演M. Night Shyamalan的作品。
電影是描述外星人侵略，但非常有新意地主軸是一家住在偏僻農莊的家庭并且
節奏越逼越緊地慢慢緊繃到最后有種弓在弦上一觸即發的緊張感。

這和我看《District 9》最后男主角幫助外星人逃亡那一段，成功還是失敗，能夠回去，
還是被逼留下來、被殺死的那一幕，那種腎上腺素激增的緊張感是一樣的。

我想這部戲的成功，除了外星人落難這個新意之外，很大原因也是因為它成功描寫了人在絕望之下的心情轉折，
很寫實，很觸動人心。

最后握在男主角手上那束花，是一個希望。。。
幸好，還有希望:)